2015-01-23
方丽芬靓影
个人简介
方丽芬，曾用名方云，1967年生于福建平和，福建省美术家协会会员，漳州水彩画会理事。师从水彩画家张厚进、郑起妙。2014年结业于首届中国水彩名家西安高研班。
2000年《硕果累累》入选福建省水彩画大展。
2004年《初夏》福建赴台水彩画展览，并入选《福建赴台水彩画展览作品集》。
2007年《唯我得馨》荣获福建省第十一届东海浪《新人新作》展优秀奖。
2010年《朱顶红》荣获“2010厦门水彩画大展”优秀奖。
2012年《恬然》入选“风山杯”第二届福建省水彩画展。
2013年《风光无限》、《篱间甘霖》入选厦门水彩写生展。
2013年《龙吐珠》《霞寨冬日》入选漳州水彩画会展览。
2014年6月《无邪》入选西北水彩画展。
9月《如意》入选厦门石语玛瑙博物馆展。
10月《等候》入选台湾南投美术会作品联展。
10月《朱顶红》入选厦门国庆美术作品大展。
10月《渔歌》入选厦门沙坡尾798时代空间参展。
11月《桂竹暖冬》、《无邪》、《初夏》入选厦门水彩展。
方丽芬写生照
海棠醉否
——方丽芬心中的水彩之歌
文/黄永生
以哲学家叔本华的看法，生活是印度上古智者说的“摩耶”，是欺骗〔之神〕的纱幔，使凡人看不清真实的世界，方丽芬的近期水彩作品同样具有某些“摩耶”的幻相，这种“摩耶”幻相迷惑了我对她没有标题作品的判断，好几幅画面的湿润感以及沉着清新的色彩效果，将我的脆弱审美力引向四季如春的南方景象。当我问及这几幅作品的标题时，她给这几幅近期作品的标题戳穿了“摩耶”的幻相，原来这些新作不是南方的写生而是她在西安姚儿沟、袁家村等地写生的作品，从画面看这几幅作品并没有北方应有的气息，她没有将应有的北方气息描绘出来，她没有比较出北方与南方之间的差异，不顾地域差别的写生是不是给水彩写生提出一个很值得思考的问题，写生要不要捕捉真实的感受？
方丽芬盛夏水彩2014
或许，方丽芬在西安写生被当地的风景幻相所惑，“摩耶”的纱幔无处不在，她没有识破纱幔背后的地域本质，以她敏锐观察力不应该出现整体色调偏差的毛病。有一种可能就是西安地区经过多年的环境改造，固有的北方印象已经变化为具有南方常绿的环境，她的观察并没有问题。即便观察没有问题，她有意将画面处理成类似于纱幔式“摩耶”的绿色幻相也很可疑，以她平时的个性倾向以及她的作画习惯，她好像还不具如此的胆量，敢于跳开对象的约束改变对象的色彩，她是个实实在在的内敛羞涩的女画家，她不敢相信画画可以制造骗局，更不懂如何使用技巧营造“摩耶”的幻相。如果是第一种情况，她被“摩耶”的风景幻相迷惑了，而她是相当敏感的女画家，特别是对色彩的感受力十分敏锐，不至分辨不出南北之间的色调差异。
方丽芬桂竹暖冬水彩
话题至此，有必要对女画家方丽芬稍作介绍，她是福建平和人，曾经师从张厚进先生学习水彩，受张先生画风的影响，她的水彩技法表现倾向于写实的处理，她的作画考虑从没有超出写实的范围。记得四年前，我与郑起妙老师一起去平和写生，曾经到她的画室看过她的作品，指出她作品的语言处理过于刻板谨严，她感到特别惊讶！她以为画画就是要把形体都刻画出来，没想到水彩可以采取轻松的形体处理，甚至可以对形体不闻不问的放弃，以符合水彩画面的水分控制程度。从现在的作品看过去，方丽芬的进步很大。当她问及她的水彩作品有否进步？我感到很难回答这样的问题，绘画艺术不存在进步与否的问题，假如画家在不断的追求过程中形成了属于自己的作画理念，应该说这个画家是成熟的。这些年来，方丽芬不断参加写生活动，参加西安名家水彩高研班的学习，视野开阔了，思维打开了，心灵活跃了。这段学习期间，在她的内心里有一份不寻常的情绪，就是处于向著名水彩画家学习的状态心情特别愉悦，这种特别愉悦的心境影响了写生的审美选择。
方丽芬袁家村写生之三水彩2014
她在西安写生《袁家村写生之三》的作品，虽然是很普通的小景，却将色块的构成意识融入到自然的形体之中，画面处理是感性的，笔触线条是理性的，但这种理性不寻求笔触线条与物体的物理性吻合，而是将内心里的审美活动流露到画面之中，让笔触线条变成语言的主体，或者说让画面的笔触线条具有人性的意识。这幅作品是她近期最佳的作品之一，在这幅作品里，她不再是内敛羞涩的女画家，她慢慢悟到思考可以弥补观察的不足，单纯的观察容易沉迷在“摩耶”的纱幔之中，思考能够引导观察，从而穿越“摩耶”的纱幔，直接来到画家自己的内心深处，只有在内心深处才能够触及心灵的活动。从这幅作品可看到她水彩写生的某种转向，她从那种单纯的描画转到画面的整体审美，她从笔触线条的组合转到水彩语言的思考，她从自然物的观察转到对自己内心的体验，她从形而下的技法处理摆脱出来。
方丽芬顶寨冬日之一水彩
她的水彩《顶寨冬日之一》是一幅构图四平八稳的作品，构图处理或许有某种偶然性，但这种偶然性发生在画面上就不能看成简单的偶然，顶寨的古老房子虽然破旧，却叙说着一段农耕的历史，农耕的最大特征就是符合山里人的四平八稳。以此看出女画家是多么的犀利，她的画面不再是简单的描绘，她在制造某种真实的“摩耶”幻相，四平八稳的“幻相”深化了这幅作品的深刻含义。如果说，以前她关注外在的现象，现在她意识到外在的现象可以成为语言的载体，她体验到写生可以将自己内心的感受流露到画面之中。她写生的思维转向已经回答了前面的问题，她的写生观察即是外在的观察，同时又是内心通过外在走向内在的对话，她在乎的不是外在的真实与否，而是身处特定写生环境的状态中自己内心的真实感受，意识到将内在的情绪转嫁到被画物上。绘画不是记录，不管在黑格尔那里还是在尼采那里，绘画都是心灵的活动。对于方丽芬来说，水彩写生是面对被画物的“折返”，借他物以咏内在的情怀，一个敏感的画家，内心里总藏着丰富的内在情怀，这些内在的情怀却是难以感性化的，要将这些内在情怀表达出来，须借助被画物的描画以致笔墨语言的处理，这种语言处理所出现的幻相，就不是原始的被画物。
方丽芬醉海棠水彩
她倒是相当严谨地描绘了一箩筐海棠花，画面的海棠娇艳欲滴的垂下了头，或许是肥厚的海棠叶压弯了腰，或许是海棠顾影自怜含羞自叹，或许是女画家借海棠描绘自己的内心，羞涩谨严的性格所显示出来的敏锐，更渴望如醉的状态以求穿越“摩耶”的纱幔，醉的状态是内在激情的预备。
方丽芬才溪印象之二水彩
“摩耶”的纱幔是不真实的世界，方丽芬从外在的“摩耶”转向内在的情绪，她笔下的笔触线条是对“摩耶”幻相的体验，体验不是揭去而是将外在“摩耶”描绘成符合内在情愫的“摩耶”纱幔，这个“摩耶”纱幔不再是外在的存在，而是女画家自己内心情绪的流淌，内心的情绪无所谓真实与否，而在于内心情绪具有某种语言的真实，不拘外在的约束，以独特的感受渲染属于自己审美趣味的画面，由外在的“摩耶”转化为语言的“摩耶”，内心哪能不醉！
2015年1月22日于红树康桥
方丽芬才溪印象之三水彩
方丽芬顶寨冬日之一水彩
方方丽方丽芬老屋新绿水彩
方丽芬高山村口水彩
方丽芬花溪小院水彩
方丽芬灵通山下水彩
方丽芬彭林晨曦水彩
方丽芬青云山庄水彩
方丽芬秋后水彩
方丽芬秋染诗坑水彩
方丽芬恬然水彩
方丽芬同阳楼之冬水彩
方丽芬姚儿沟写生之二水彩
方丽芬袁家村写生之一水彩
